楽譜についての一考察

2006/10/15

【長唄三味線の楽譜】

現在通用している長唄三味線の楽譜には以下のようなものがある。

①文化譜（杵家弥七編）

②佐吉譜（杵屋佐吉編）
③東吉郎譜（杵屋東吉郎編）
④栄左衛門譜（杵屋栄左衛門編）
⑤研精会譜（吉住小十郎編）
⑥青柳譜（杵屋弥之介編）
⑦栄二譜（杵屋栄二編）

①～④はいわゆる「勘所譜」である。このうち、最も普及し、初心者でも学習しやすいのが、タブラチュア形式（いわゆるＴＡＢ譜）を用いて書かれた?文化譜である。しかし、これは押さえる勘所（ツボ）を表したものにすぎない。学習のしやすさ・わかりやすさは最大の長所であるが、音名を表しているわけではないので、西洋音楽の五線譜に通用するものではない。三味線のみに使えるものである。三味線自体が移調自由な楽器であるので、便利といえば便利であるが、そこに留まる。

⑤～⑦は音高そのものを示した楽譜、いってみれば西洋音楽の五線譜と同じ意義を持つ。この中で最も普及しているのは、⑤研精会譜（いわゆる研譜）であろう。個人的には、私はこの譜が非常に苦手で、なかなか慣れない。文化譜に慣れているということもあるが、やはりいまいち不合理なのである。一番不便さを感じるのは、糸の区別が瞬時に判断できかねる点である。

その意味で、私は堀留派で用いられている⑦栄二譜の形式を推奨したいのである。

【杵屋栄二と栄二譜】

杵屋栄二（1894-1979）は、堀留派の三味線方で、3世杵屋栄蔵に師事した。昭和12年より吉右衛門劇団の邦楽部長をつとめ、昭和39年に、重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された。古曲・稀曲の復曲に尽力し、それらを自身の考案した「栄二譜」に記録したのである。

「栄二譜」は、基本的には研譜と同じ形式であるが、数字ではなく文字を用いる。研譜の「１/1#/２/2#/３/４/4#/５/5#/６/6#/７」を「ヒトフタミヨヤイツムネナ」と数の数え方の言い回しになぞらえて表している（研譜との互換性もあり機能的である）。さらに、栄二譜の最も優れている点は、糸の判別を文字の書体によっておこなっていることである。すなわち、3の糸をカタカナ、2の糸をひらがな、1の糸を変体仮名であらわすことで、糸の判別を容易にしている。

Ｃ（１）→　ヒ―ひ―比
C#（1#）→　ト―と―止
Ｄ（２）→　フ―ふ―夫
D#（2#）→　タ―た―多
Ｅ（３）→　ミ―み―美
Ｆ（４）→　ヨ―よ―与
F#（4#）→　ヤ―や―也
Ｇ（５）→　イ―い―ゐ
G#（5#）→　ツ―つ―川
Ａ（６）→　ム―む―無
A#（6#）→　ネ―ね―年
Ｂ（７）→　ナ―な―奈

西洋音楽の音名（Ｃ/C#/Ｄ/D#/Ｅ/Ｆ/F#/Ｇ/G#/Ａ/A#/Ｂ）が、研精会譜（小十郎譜）でいうところの（１/1#/２/2#/３/４/4#/５/5#/６/6#/７）である。栄二譜はこれを上記のように表す。前に述べたが、1つの音に3種の書体があるのは、書体の違い＝糸の違いであるからである。3の糸をカタカナ、2の糸をひらがな、1の糸を変体仮名（ここでは変体仮名になる元となった漢字で代用する）で表記する。

よって、基本の3調弦は次のようになされる（3－2－1の順で）。

本調子　ナ―み―奈
二上り　ナ―や―奈
三下り　ムーみ―奈

これに付随する補則記号は、三味線文化譜に用いられているものとほとんど差異がないので、ここでは省略する。

同じ文字に3種類の仮名を持つ日本語ならではの特色に着目した点が「栄二譜」の最も優れた構想であろう。これにより、ローマ数字で補っていた研譜のわかりづらさが解消されている。スペースも少なくて済むことから、昔から芝居の附帳などに多く用いられてきた。瞬時に手を書き取らなければならないような状況では、もっとも対応力のある譜面形式ともいえ、今後見直されるべき楽譜であると思う。なにより、数字によらない「日本語で書かれた楽譜」というところに最大の魅力を感じる。これも遺していくべき文化遺産である。近い将来、保存・普及のために尽力できたらと目論んでいる。

下に掲載の自筆譜は、「越後獅子」の冒頭を記したものである。興味を持たれた方は、研精会譜と比較してみると、理解が容易であろうと思われる。ご意見・ご質問等あれば随時受け付けているので、ご遠慮なくお寄せいただきたい。他流の栄二譜愛好家が増えることを期待している。

一覧に戻る